par Deni Susic, publié le 26.04.2011

Après « Les moteurs de recherche » et « La 3D relief », le 4ème rendez-vous des professionnels du Club Ina SUP a abordé le sujet du transmedia dans le domaine de la production TV. Jean-Yves Lemoine, spécialiste de la convergence media, et Didier Giraud, coordinateur des séminaires de l’Ina, animaient le débat.

 

 

 

 

Contexte

La multiplication des plateformes media a entraîné une individualisation de la consommation des contenus audiovisuels. Les spectateurs sont également devenus des internautes plongés dans un flux numérique d’informations continues. Les usages ont évolués : ces internautes sont notamment devenus multi-tâches. Ils veulent de l’émotion et de la proximité. Ils veulent ressentir, participer, créer et communiquer. Pour ces raisons, la production audiovisuelle se doit d’inventer des formats transmedia, pour capter l’attention de ces audiences ultra-sollicitées.

Intervenants de la première partie : « Comment le Transmedia mobilise les compétences ? »

Jean-Claude Mocik - Responsable de la filière réalisation de l’Ina SUP

Bruno Masi - Responsable de la filière journaliste de l’Ina SUP

Eric Viennot – Directeur de Lexis Numérique et créateur de « In Memoriam »

Mathieu Leblanc et de Mathieu Salomé – Producteurs  – Aomys

Un auteur raconte une histoire, un auteur transmedia crée une expérience La capacité d’un auteur transmedia à cibler une audience et à déterminer les plateformes pour l’atteindre sont des caractéristiques qui le différencie d’un auteur traditionnel.

En termes d’écriture, la notion de « participation » et l’utilisation de plateformes adaptées font partie intégrante du développement d’un projet transmedia. Ces approches sont incluses, a priori, dès la conception (plus efficace).

Aux Etats-Unis, les auteurs transmedia sont appelés « Story Architects« . Ce sont des « Supermans » qui mettent en scène un univers sur plusieurs supports media. Leur métier consiste à isoler des éléments narratifs et à les transmettre en créant de l’émotion. Ils savent travailler en équipe, acceptent les expertises apportées par les nouveaux intervenants et comprennent les spécificités de chaque plateformes. Ces profils sont relativement peu nombreux en France.

Dans le milieu journalistique, il est possible de trouver une certaine ressemblance entre le « Journaliste-Shiva » et le « Story-Architect« . Bruno Masi , responsable de la filière journalistique de l’Ina SUP, incombe la naissance du « Journaliste-Shiva » à l’émergence des nouvelles technologies et nous met en en garde contre la surexploitation économique de ce nouveau type de journaliste : le « Journaliste-Shiva » est directeur de la photographie, cadreur, ingénieur du son, monteur, graphiste, community manager, le tout en même temps. Cela peut être considéré comme un danger pour le métier.

 

L’influence du jeu vidéo

« Le jeu vidéo est devenu l’art populaire du XXIè siècle« 

Il est difficile de contredire Eric Viennot, créateur du jeu « In Memoriam » lorsqu’il l’annonce en préambule de son intervention. Avec sa société Léxis Numérique, Eric Viennot développe des concepts de « fiction totale« . D’après lui, les ARG sont trop compliqués à jouer et restent, pour la plupart, des œuvres promotionnelles ou de simples produits dérivés. Une fiction totale est une expérience qui brouille la frontière entre réel et fiction. Elle permet au joueur de suivre une intrigue de façon non-linéaire, de s’impliquer, de modifier le cours de l’histoire et d’en devenir le héros.

Cette expérience existe en tant que tel. Les plateformes qui la constituent sont indépendantes. A la différence des ARG, le joueur y est véritablement guidé : des processus d’engagement, d’accompagnement et de récompense sont créés. Par exemple, In Memoriam, le personnage de Julie était une enquêtrice qui envoyait des e-mails dès qu’un joueur mettait trop de temps à résoudre une énigme. Ces balises, comme Eric Viennot les appelle, permettent à l’éditeur du jeu de « pister » l’avancement du joueur. D’après lui, l’utilisation de ces mécanismes propres au jeu vidéo semblent essentiels dans un projet transmedia.

De plus, le développement d’une « fiction totale » diffère grandement par rapport à celui d’une fiction traditionnelle. Sur son dernier projet, Eric Viennot a dédié une année entière à la documentation – la phase d’acculturation aux thématiques abordées dans le jeu – dont le but est d’établir la cohérence des lieux et des personnages. Quelles que soient ses connaissances culturelles nous dit-il, un auteur/concepteur n’est jamais à l’abri de joueurs meilleurs que lui. Par la suite, les outils et les mécanismes de jeu sont mis en place. Enfin, il établit les différents niveaux de l’histoire – les itinéraires possibles du joueur – et crée la bible du projet. « Gameplay et histoire doivent être pensés et imbriqués en parallèle »

Le transmedia est-il l’affaire d’un auteur ou d’un concepteur ? La question divise. Un auteur sera-t-il à même de créer une interaction avec son audience ? Un concepteur saura-t-il donner vie et cohérence à ses personnages ? Ce que nous démontre In Memoriam, c’est qu’il est parfaitement possible pour un concepteur issu du jeu vidéo de créer des expériences transmedia immersives. Cependant, il est à noter que les temps de développement de tels projets sont bien plus long comparés aux fictions traditionnelles linéaires.

 

Le besoin de formations, de collaborations et de modèles Jean-Claude Mocik , responsable de la filière réalisation de l’Ina SUP, a résumé en quelques phrases la nécessité d’établir un cahier des charges du transmedia pour les acteurs de l’audiovisuel : « Il y a un véritable besoin de formations, de réflexion et d’échange entre les acteurs de l’audiovisuel. […] Les auteurs traditionnels vont devoir se remettre en cause profondément dans l’approche de leur métier » En effet, il est très compliqué pour un auteur seul d’élaborer une expérience transmedia sans s’entourer d’une équipe pluridisciplinaire pour en supporter la création, la production et la diffusion. Pour que cette équipe fonctionne, il faut qu’elle soit soudée autour d’un projet. Mathieu, producteur de la société Aomys, considère que le climat est propice pour un enrichissement mutuel des métiers et des compétences : « Il existe une véritable ouverture dans le champ de la production audiovisuelle pour la convergence de compétences classiques et nouvelles.

Au niveau de l’écriture, une synchronicité des formes et des métiers est nécessaire » Cependant, en France, les projets transmedia restent relativement peu nombreux et difficiles à financer. Des référents commencent à apparaître mais il existe encore peu de modèles. Mathieu Leblanc conclue : « Alors qu’auparavant, il fallait créer des prototypes de voitures, nous devons aujourd’hui créer des prototypes de circuits« 

Intervenants de la seconde partie : « Comment la technologie impacte le financement des programmes ?« 

Véronique Marino, Consultante en développement d’affaires électronique – Espace in.fusion et Directrice du programme Médias interactifs à l’INIS (Québec)

Valérie Bourgoin – Chef du service Jeu Video et Création numérique – CNC

Jérémy Pouilloux – Producteur – La Générale de Production

Vers une taxonomie commune Une problématique de compréhension et de langage existe entre les producteurs audiovisuels « classiques » et les producteurs issus du web. Peu d’intervenants venant du monde du web et de l’interactivité sont intégrés dans les sociétés de production traditionnelles.

Par ailleurs, la production audiovisuelle ne comprend pas bien les délais de création sur le web. De plus, elle est incapable de challenger les devis des professionnels du secteur. Le producteur audiovisuel ne sait pas encore bien estimer le coût d’un volet interactif. Cela nécessite une redéfinition des ressources humaines au sein des sociétés de production et la création d’un dictionnaire commun.

Le Transmedia est un défi d’ordre artistique et financier Alors que les usages nous mènent vers ces nouvelles formes de contenus, le financement d’une œuvre transmedia reste pour autant un véritable défi. Un producteur transmedia devra batailler. Trouver une enveloppe pour mener à bien un projet transmedia est difficile.

Jéremy Pouilloux, producteur chez La Générale de Production, commente : « Le Transmedia est une économie de production à perte par rapport aux productions traditionnelles » D’après lui, il serait aisé de tout mettre sur le compte de la crise du pré-financement. Les diffuseurs, quand bien même ils seraient touchés, restent toujours des acteurs majeurs et prépondérants dans le financement d’œuvres transmedia ou non. Les aides à la production et au développement du CNC ont réussies à créer un élan. De plus, l’ouverture du compte de soutien est une très bonne nouvelle pour les producteurs d’œuvres nouveaux médias.

Le CNC autorise également l’apport d’une marque, dans une certaine mesure. Le brand-content, la mise en relation entre un producteur, une marque et un contenu, peut être envisagée mais se heurte à de nombreuses problématiques.

Lorsqu’un projet est nativement transmedia, il est très difficile de s’intégrer dans les calendriers des annonceurs. En termes de « timing », sur la plupart des projets étudiés, le CNC constate que certaines associations entre producteurs et marques ne fonctionnent pas, en raison des contraintes imposées par l’établissement public. Les marques veulent une large exposition du projet avant tout alors que le CNC est dans une logique d’aide à la création. Sous l’impulsion des médias sociaux, le post-financement, notamment sous la forme de micro-paiements, est une possibilité à envisager pour les producteurs. Il est concevable de vendre certains contenus, des applications, mini-jeux, par ce biais. Detective Avenue vend par exemple un forfait indices SMS pour 3€ sur son site internet.

L’exemple du Canada En 2007, Téléfilm Canada a créé un fond nouveaux médias, le CMF-FMC, destiné aux contenus non-télévisés (multimédias, jeux, etc.). Ce fond a fait ses preuves et l’organisme a acquis un véritable savoir-faire dans le domaine de la production non-linéaire.

 

L’an dernier, une décision qui a crée une véritable onde de choc pour les producteurs TV canadiens a été prise au niveau fédéral. Désormais, ils doivent se soumettre à l’exercice du web, c’est à dire développer une partie interactive, pour obtenir un pré-financement. Par ailleurs, l’ONF a arrêté son activité de distributeur. Dorénavant, la société ne finance que les projets d’artistes en résidence. Malgré ça, ils remplissent très bien leur rôle en proposant des contenus très créatifs. En terme de brand-content, de plus en plus de marques interviennent dans la production de contenus. Pour en revenir à la problématique de l’auteur-artiste, il est important que celui-ci se remette en cause. Un artiste doit comprendre qu’il ne fait pas les choses pour lui mais pour les autres. De plus, il existe une autre vraie différence entre le Canada et la France. Que ce soit en développement ou en production, la capacité d’un projet à générer du rendez-vous est primordiale. Le FMC demande que des efforts soient faits pour trouver un minimum de retour sur investissement.